AI会取代影视从业者吗？未来影视生态展望

这段时间不少影视圈朋友坐在一起聊天，绕不开的话题就是AI会取代影视从业者吗，我跟不少入行三五年的小朋友聊过，有人已经开始提前投简历找退路，有人抱着抵触心理完全不肯碰AI工具，其实都没必要。我们不如沉下来看看现在行业到底变成了什么样，看看AI到底改变了什么，我们又该往哪走。

AI的岗位冲击

我前阵子跟一个影视工作室的负责人聊天，他说去年工作室裁了三个做基础抠像的后期，不是不想留人，是现在AI工具十几分钟就能搞定一个人一天的工作量，收费还不到人工的十分之一。工作室要活下去，肯定要选效率更高的方式。不止后期，我认识一个接小项目的原画设计师，之前接很多网剧的基础原画外包，现在甲方都开始用AI生成基础稿，只需要找人做少量调整，他的单量掉了快一半。

中腰部演员的日子也不好过，很多小成本短剧，不需要什么戏份的背景角色，直接用AI生成数字人就行，连露脸的特约演员钱都省了。之前有个做短剧制片的朋友跟我说，他们去年拍一部古装短剧，宫门站岗的士兵、街上的路人这些角色，全用AI生成的，光群演费就省了小十万。这些钱省下来，就能给到核心主演和剧本创作，对片方来说确实划算，对做基础工作的从业者来说，就是实打实的竞争压力。

人类不可替代性

AI能做这么多事，是不是人类就没用了？当然不是。我之前跟一个拍历史剧的导演聊，他们那部剧用AI做了很多场景搭建，省了不少置景钱，但整部剧拍下来，导演说累的还是把控剧情和细节。AI能画出唐代的街道，却不知道这段剧情里街道要呈现出安史之乱后的破败感，不知道街边的酒旗要歪一点才能衬出那种苍凉的氛围，这些感受和判断，只能靠人来做。

表演这块更是没法完全替代。去年有部戏找AI换脸补拍了一个小配角的戏份，播出来之后观众都吐槽出戏，说看着完全没有灵魂，连情绪起伏都不对。我们看影视，本质上是看人和人之间的情感共鸣，演员一个细微的眼神，一个即兴的小动作，传递出来的情绪，是AI靠数据拼接不出来的。就算AI能模仿出笑容，也模仿不出来那种带着眼泪的苦笑里藏的心酸。

新岗位新机会

有旧岗位消失，就有新岗位冒出来。我认识一个姑娘，之前就是普通的编剧助理，天天帮编剧整理素材，改格式，去年她开始学AI工具，现在转成了AI编剧训练师，专门给AI喂数据，调整AI生成剧本的逻辑，把AI写的干巴巴的台词改成符合人物性格的话。

还有专门做虚拟角色制作人的岗位，现在很多综艺和短剧都开始做虚拟嘉宾虚拟角色，这些角色的行为逻辑，说话的语气，表达情绪的方式，都需要专人来调试训练。还有做AI内容伦理审查的，现在AI生成内容容易出错，还可能碰到底线问题，都需要专人来审核调整，这些岗位都是这两年才慢慢多起来的，之前根本没有。

未来生态走向

现在行业里做的比较好的团队，基本都已经摸索出了人机协作的模式。基础的重复性的活扔给AI做，人把时间腾出来，做创意开发、审美把控这些核心内容。之前一个做自媒体短视频的朋友，之前三个人一个月更十条内容，现在用AI做脚本、剪素材，一个人一个月就能更十五条，内容质量还比之前好，因为他不用天天剪片子抠细节，能花更多时间想内容选题。

中小创作者的门槛也变低了，之前想做一个带科幻场景的短片，光做CG就要花几十万，现在用AI生成场景，中小团队花几万就能做出来，很多之前没法落地的创意，现在都能做出来。这些新的创作出来，又会催生新的需求，整个行业的盘子其实是变大了，不是变小了。

聊到这其实答案已经很清楚，AI不会一下子把影视从业者都取代，但是会把只做重复性基础工作、没有核心竞争力的从业者筛出去。未来的影视生态，就是人机一起干活，AI帮我们干活提效，我们把精力放在AI做不了的创意、情感、文化判断上。与其害怕AI，不如早点学会用AI，把它当成帮自己干活的工具，守住自己作为创作者的核心优势，就能在新的行业里站稳脚。越依赖技术，我们越能发现，活人带来的温度和创意，才是影视吸引人的地方。